在選擇器材，我對音色詮釋也極留意。音樂結構其中之一因素，為樂器發出的聲音（音色）所組成。倘若音色失真嚴重，那裡還有音樂可言。雖然一般發燒器材，還不致於將木吉打變為電吉打或大提琴發出小小提琴聲音，但我還是很小心去分辨樂器與樂器之間的微妙區別。在古典音樂演奏，指揮會堅持某部份樂譜應由某些樂器來表達，譬如華麗及柔和的高頻分配給小提琴去擔任。話倒說回來，目前我們的音響器材還沒達到完全沒有失真的水平。在不同程度失真之下，它們無形中添加了自己的音色。它們有時掩蓋了一些音樂原本的音色，有時增添了一些上去。喇叭在這範圍也最容易出錯。若聽到一首鋼琴演奏曲，而不像鋼琴在演奏，我相信你也像我一樣，沒興趣再聽下去。蔡琴、王菲或Mary Black的聲調走了樣，你我他會一樣不考慮去買那些器材。
喇叭的均衡音頻，是另一項我所要求的目標。
音頻均衡的準確性，可說是喇叭生產者最大的考驗。有時，經過一段時日，他們才發覺自己的產品不對勁而作更改。例如Grand Slamm MK IIA和Thiel 7.2早期者的高頻有較突出之嫌。乍聽之下，動態充足，場面非常生動，但不耐聽；過後察覺到樂器音頻不實際，位置也不夠穩定和準確。發燒友與喇叭生產者沒有分別，每天都想求得到盡善盡美的器材。但往往器材刻意呈示某些音樂部份，反而成為缺陷，例如連接不妥的高頻或低頻，沒有泛音的強烈中頻。這些不自然現象，讓人產生幻覺，以為是真實感提升了，又那裡知道與真實音樂背道而馳。
說了一大堆，或許以為我在吹毛求疵。可能，說不定，我所要求的比許多發燒友還低，我的音響系統，只要耐聽，音色不光芒和不生硬，各種樂器的位置和定位可分析出來，還有最好不要攪亂基本音樂程序的回憶。好像重播音樂之際，可捕捉到我現場聆聽過的音樂點滴，我就很樂意去欣賞。譬如Gala Stradivaris Concert Recorded Highlights『Franz Schubert Adagio & Rondo in A Major (D438) Start Records SGCD 13』金碟。舒伯特（Schubert）的音樂，一般被稱為靈感特別豐富的樂曲，短篇音樂都非常出色。在這裡，獨奏首席小提琴手的旋律輕快，樂段由其他樂器襯托下，對比適當，他與第一和第二小提琴組緊緊相連，但音像分隔清楚。整體樂曲連綿不斷，毫無保留，顯出流暢的輪旋曲基本特性。在美妙的弦聲中，叫我如何不陶醉在前半段較慢而後半段輕巧的節奏。這張CD全部數碼錄音，器材配搭格外留意，真實現場感才會重現。
上一頁 1 2 |
