總編輯來函，提及第23期影音風雲，剛好是六週年紀念，邀筆者撰寫一些喇叭事項。此外，我也想起了今年是千禧年，亦是新世紀的開始。回首起來，沉迷多年於音響器材的日子也沒虛渡。玩音響對我來說，最大收獲是提昇了對音樂，特別是交響樂，進一步的認識；同時，我快樂，愉快的音符伴著我；我失意，辛酸的音樂激勵我。我們一生不多不少與音樂有連繫。印象最深是好多年前一晚，家父把托人從中國買回來的小型類似圓形琵琶樂器，深夜獨自一人在彈奏，此情此景使我愕然，因父親是一位早年從中國南來的生意人，從來沒提過他會玩樂器。現在他已去世多年，但那晚的音符卻永遠留在我心中。
面對林林總總的音響器材，發燒友有時也茫然失措，不知如何抉擇。音響組合最後環節是喇叭，我認為在玩音響歷程中，最重要是要挑選到一對適當的喇叭。在這週年刊，這篇有關音樂與喇叭，希望能對一些有心玩音響的讀者有所幫助，這也是我如何衡量的一些概念。 重播音樂，一般玩音響者都會說要準確性為重點。
人類聽覺，最易被不尋常的頻率所吸引，例如打破杯子的音頻或掉下一件重物件。很自然的，當聽到一套音響音頻，特別強調高頻或光亮的音色，又或者樂器比較趨前，就以為找到了自己準確的音響。相反的，一些聽到暗沉和高頻不顯著，會說非常富有音樂感。對於前述兩種情形來說，經常會出現在一般音響組合裡，嚴格來說，這兩種極端差異都不對。甚至，某套音響具備很高的高頻和很低的低頻效應，也不一定代表了最佳組合；如果真的是如此，作曲家只要作了一首涵蓋最高和最低的樂曲，就被公認為最美麗的音樂了。
我喜歡原汁原味樂器的音樂，尤其是現場演奏。雖然欣賞音樂，沒有一個正確的定義，但某些準則還是不應欠缺，才可能指引聆聽者去好好欣賞。若音響系統配搭理想，在播出一首錄音出色的音樂，應可想像出當時演奏情況，也可聆賞到音樂的精髓。我試舉一些個人的音樂重播的準則，讀者有興趣的話，可作為第19期（影音風雲，五週年刊）音樂重播的延續篇。 如何看待一件音響器材或全套音響組合？
各人準則不同。我會從場景描繪開始。在這範圍錄音師掌握了一切資料，如果他無意將場景重現，我們也永遠不能將之實現。又如果音源已持有，我們的器材也須準確，才能重見天日。在這方面，喇叭比起其他器材，要更經得起考驗，原因是它較容易出錯。一般來說，早期的RCA和Mercury品牌的古典曲錄音都擁有音場的空間感，各組樂器在管絃樂團中分佈得清楚。Mercury普遍上會將場景稍為趨前一點。另一個著名品牌，DGG的古典音樂，雖然樂器分配得不錯，音場空間感比起來就暗然失色。極有可能，錄音因採取多軌和動用了多支麥克風錄取的效應。最明顯是聆聽之際，覺得錄音音場與聆聽室的空間分隔不顯著。但這並不是說DGG的錄音不對，從純音樂的角度來看，並不會阻礙你去欣賞，只是從另一面去詮釋音樂。譬如下列一張頗熱門的CD（DGG 437 5442 『Carmen Fantasie』 Mutter/Wiener Phihermoniker/Levine）的錄音。對於一位小提琴手，會非常樂意去接受這般錄音，主要是小提琴靠得很近，全部細膩弦線聲表露無遺。但作為一位忠實現場聽眾，就不能全盤接受，或者還會抱怨錄音不夠現場感，而說小提琴太誇張了。我觀察器材，會盡量要求各別品牌錄音的不同情景資料反映出來，特別是在查察喇叭表現能力。但在嚴格一點來說，RCA或Mercury某些高難度片段，也唯有等待本人的器材升級到昂貴組合，才能進一步詳細檢視。有時，偶爾遇到高級器材，我會借機會以高標準要求來印證這些錄音。普通音響組合，DGG的錄音效果會比較容易受落。
除了古典音樂，我也偏愛流行歌曲。有時候，輕輕鬆鬆坐著去欣賞也蠻有意思。常見的流行歌曲錄音，以近距離錄音為主，錄音實況不會全部提示出來。但這樣的錄音，也不是全沒好處。收錄不錯的錄音，樂器會一件件浮現在聆聽室，歌手出現在面前，好比蔡琴佇立向你輕唱『訴衷情』，張惠妹載歌載舞，搖擺唱著『牽手』。這些動人畫面，在腦海隱隱約約出現在音場。
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