大型與小型喇叭的區別，音場呈現及頻率兩端會很顯著。若以音樂元素為首，好的大型喇叭並
不容易找到。同時要玩好大型喇叭，各方面條件嚴格，其中例如，大型後級及寬大聆聽室符合方能
突出喇叭各項優點，還有最重要的就是要以重播音樂為重點來調校喇叭，並不是因為我的喇叭大，
不加思索將音量調大到異常囂張。這種錯誤觀點，讓人啼笑皆非。這與售賣商及音響展覽示範場
地不同，比如David A. Wilson的產品，僅僅用來表示能頂的住極大動態音量，我相信正式聆聽
之際，他不會要你去到那麼盡。另一類怪現象，就是從小小聲來調校，說什麼聽音樂要小小聲就
足夠的怪論，他肯定忘記了喇叭要有一定的能量，才會把本身優點展現出來。適當音量為最適合
不過。在設計喇叭來說，不論大或小，都應抱著一個共同目標：盡可能揭示音樂元素。音樂元素又
要到那裡去找呢？耳朵一般能接收到聲波頻率大概由20Hz至20kHz，而最多音樂感會落在大約160
Hz至1280Hz左右，那就是所謂的中頻，亦是中或小型喇叭會將其優點發揮到淋漓盡致最佳的一面
。在此情況之下，這十多二十年來在音響界誕生了不少嬴得稱讚的經典小喇叭，例如Watt，各英國
牌的3/5A型、ProAc小喇叭、Reference 3A及Quad ESL 63等等。如果你像我一樣，以聽音樂為主，
這裡我推荐兩張通俗一點的發燒天碟，不像上期介紹過的古典發燒天碟，令到一些人叫悶。這期
的兩張天碟可用來測試器材中頻，同時也品味到其傳神之至的音樂。這兩張天碟是：《Musicnet
楊小琳 MN 1001》、《The Music Lab鋼琴情歌Audiophile Piano Love Songs MB INT-1002》。
（一）
楊小琳這專輯，若沒錯的話，算起來是第三集。之前，已有很多音響雜誌給予好評
地前兩張專輯。但我沒聽，也不能在這裡作個簡評和比較。說起來，這是我第一次認真
接觸楊小琳的歌聲。這專輯總共收錄了十首曾經流行一時的好歌。整體來說是一成功作
品。楊小琳的歌聲從近距離形象出現，換句話說，如果音響系統調校得好，她會出現在
你喇叭中間音場前面。不會像《Belafonte at Carnegie Hall》有明顯的堂音與歌者聲音
同時出現，也不會像其他染上錄音室色澤很重的錄音，例如，三盲鼠《A Whisper of Love》
《Ayako Hoso Kawa TBM CD 5039》充滿了晦暗色彩。楊小琳的聲線還算穩重，女人味濃
郁，情感豐富。那風情萬種的歌聲，頗為別緻，轉聲之際微小呼吸聲收得親切自然，偶爾
使你覺得她性感撩人，但不至於想入非非，與蔡琴的樸實無華分別很大。每次聆聽一些
舊曲翻唱，經常覺得製作人在選曲方面出現了瑕疵。往往出版商選了風行一時熱門的歌
曲，忽略了歌者聲線能否詮釋歌裡精髓韻味。這裡差強人意歌曲有《千言萬語》、《Goodbye
My Love》和《等著你回來》；這我都沒耐心聽完，而跳過去另一首，盡量避免破壞了對
她的印象。這專輯最佳演繹的是《曾經心痛》、《情人的眼淚》、《最好一夜》。聽著，聽著，
我渾然不覺盯著楊小琳出現在聆聽室，散發出魅力歌聲。在華語專輯這樣的效果並不多。
這專輯另一特色在配樂。雖然全部是華語歌曲，編曲卻是洋人，而且大部份樂員亦
是洋人，當然只要配合得好，音樂無邊際之分。各方面伴奏頗具高超水準，然而歌曲裡面
主要是以鋼琴為軸樂。生動濃厚爵士風味奏法接合其他樂器，令人回味無窮。例如『曾
經心痛』，低音大提琴開始彈出跳躍高低起伏音符，演奏了前面幾個音節及接下來的鋼
琴聲，就不難洞悉其高標準水平。這專輯人聲及全部樂器均具真實感。鼓聲敲打與一般
收錄來比較，雖然是稍微遠了一點，但我認為太過趨前反而失去了現場感覺。這碟使用
Apogee UV 22作數碼錄音及混音處理，Cello器材來鑑聽，在美國UH 24 bit HDCD製成母
帶，而CD壓模在日本製造。從製造手法，可想而知主要從發燒友為出發點。
總結來說，除了那首『心事』全部樂器和楊小琳聲音結像力質感很強。樂器大小體
型比例準確。這效果有賴於成功混音處理。聆聽此碟，發覺鋼琴聲在楊小琳後面，配合
恰當。樂器體型結像力和音質逼真，例如前述過的低音大提琴，其他如『情人的眼淚』
有大量氣體色士風吹奏及『最好一夜』條條細緻吉打線聲明晰出現在右方音場，加上楊小
琳一些獨特輕吟聲，我感染到一股真實現場氣氛彌留在聆聽室。聽完『最好一夜』共鳴
情緒使我惆悵，『情人的眼淚』哀淒感人。這又是一張我會好好的保留的發燒天碟。 （二）
鋼琴有寬闊音域特性，頻率從27.5Hz至到4186Hz，因此它可用來代弦樂隊各種不同
樂器持有的獨特頻率。作曲家一邊彈，一邊寫譜，不久就完成了一首曲。鋼琴對作曲家
來說是一件珍貴樂器。但發燒友對鋼琴衡量角度會認為好的獨奏鋼琴錄音很少。我最不
能接受就是一些稱為發燒鋼琴碟為了要表達高低頻率動態，不覺中將鋼琴體型結像力加
大了幾倍，很多大型喇叭，這裡不便例出牌子，均有這瑕疵。我手上有兩張我比較喜愛
的鋼琴錄音。它們的音色都不錯。輕鬆的《Black & White》(Danny Wright NIM 101)、
嚴格一點的《『Picture At An Exhibition 》(Hyperion Knight Wilson Audio WCD 9025)。首張錄音稍有點距離感，好像在小酒店大堂演奏的鋼琴。第二張聽來卻很靠近
演奏者；這張《鋼琴情歌》與第二張相當符合，就如這CD的廣告語，『電台演奏會用的三角
鋼，將會在閣下府上出現！』
《鋼琴情歌》這張超合金（Alloy Gold）印製的發燒碟是香港音樂堡（The Music Lab）精心製作。目前新版CD，例如前一期的（Reference Recording）都以高解析力
24 bit錄音和製版。這張CD也當然不例外。最近也聽了無數這類製作，音色通透最為明
顯。這碟聘請了在香港作業多年的菲藉鋼琴大師Alex Delacruz主奏全部歌曲，裡面有
多首令人回憶的經典國粵名曲，稍微新的有《幾段情歌》、王菲的《我願意》、《約定》
及電視劇《人間四月天》主題《偶然》，其餘舊一有許冠傑的《這一曲送給你》還有一
些老歌如《千言萬語》、《情人的眼淚》及《不了情》等等。如前段說過，這台鋼琴以
近距離來收錄，極少錄音室的迴響。聽起來，整台七尺六寸Yamaha C7演奏級鋼琴呈現
在聆聽室。聲音也清晰無比。要錄好一台鋼琴聲不容易，他們動用了世界著名丹麥咪
B&K及美國Earthworks來收錄。鋼琴的瞬態反應極快，同時注重基音與諧波的匯合，過後
弦線彈出的音波，還須借重鋼琴的反音板來表達，同時，還要有整台鋼琴結像力。全部
工作變成不簡單，其他如麥克風的理想位置，製造過程失真度也要減到最低，都在考慮
範圍。錄音師及監製Ray Lee打算要將此碟例為香港首張示範級發燒鋼琴錄音，而在錄音
，混音以及制版全不用EQ來調校，期望完成一張原汁原味天碟，如果聽到不好聲，是閣
下的音響系統不對，不是他的錯。
整體來說，這是一張值得讚揚的天碟。鋼琴師演奏手法流暢，圍繞的餘韻令人激賞。
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