二零零二年，闊別歌壇四年的葉蒨文技癢難耐∼她實在太愛唱歌了∼結果，她那一首音域寬廣，並非太多人可以唱得好的『傷逝』成了這一年各大獎項的贏家，成了娛樂頭條。
吃音樂界這一行飯的人，自然包括林子祥在內，其實都十分欣賞葉蒨文的歌藝，因此，作為上個世紀，八十年代末至九十年代初中期的出色女藝人，這一段時期，數她最風光。
葉蒨文一復出，即撩起了很多掌聲，黃霑憶述當年和葉蒨文合作的情景：『佢一教就識，而且話頭醒尾，簡直不可多得，佢成日話自己懶，其實我未見過有那麼勤力的歌手.......』，可見葉蒨文如果不唱歌實在可惜，因為現今的樂壇太沉悶了。
葉蒨文復出新碟的監製是從未合作過的黃耀明，自認比較歐化風格的黃耀明希望可以和葉蒨文擦出新的火花，雖然如此，新碟不論在選歌，甚至混音葉蒨文都有給予意見，因此，『傷逝』大碟是一張有創意的葉蒨文作品，獲獎連連絕無僥倖。
葉蒨文做任何事毫不放鬆，可能和她過去曾監製自己的唱片使然，她昔年監製自己的唱片作品，有份決定那一首歌要或不要，於是，在『面對面』內，我們可以聽到有一碟內收錄了十三首標青的歌曲。很少監製能做到這一點，所以葉蒨文的歌一直有人在聽。即使急景殘年，來拍她的門依然不少。
甚麼是葉蒨文風格？大概很難講出一個所以然來，從八四年第一張廣東大碟『零時十分』開始，她只是很努力唱好自己的歌曲，洋化的葉蒨文唱好『200度』、『cha cha cha』固然是一件自然而然的事，而像『零時十分』、『願死也為情』這類有一定難度的中國小調式歌曲一樣頭頭是道，可以說，只要她願意開口唱就沒有理由唱不好。正如林子祥所言：『沒有甚麼人可以唱得那樣地全面，而且其跳舞的天份亦和唱歌一樣的高.......』，可以做而不去做，那才是真正的可惜。葉蒨文在初出道時，林子祥即給予很大的幫助及精神上的支持，其中包括正確的粵語發音、作曲等等。
近年來在歌壇上很得志的李克勤在公開場合給予葉蒨文很高的評價：『剛柔快慢都唱得掂，我本身很喜歡她那首《零時十分》，那張唱片我都有買。』
葉蒨文進入香港樂壇，過程極為偶然，那是黃霑與徐克對葉蒨文的獨到眼光。
身為當時徐克電影『上海之夜』的女主角，葉蒨文演繹主題曲『晚風』決不在創作計劃之內，而是在徐克找黃霑邀曲之下，黃霑提及何為此部電影女主角時的一種『靈機』，靈機一旦觸發，只覺得未嘗不可。
等到當時凌晨六時葉蒨文拍完電影後，黃霑立時找上她，而且也立時成了定局。因為，盡管當時葉蒨文廣東話發音普普通通，卻有著豐富的歌唱經驗，台灣數年推出專輯的那一段日子，給她的幫助極大。
『晚風』一步一步邁向新的進展，在新的進展中，此曲的末段拉音，則是葉蒨文要求加進去的，在唱此曲的時候，可以平添韻味，這也是黃霑欣賞葉蒨文的地方（他的確曾公開認同葉蒨文的疼愛）。
『晚風』一曲，先收錄在『上海之夜』原聲大碟內（類似梅艷芳昔年『似水流年』的作法），然後才在葉蒨文首張廣東大碟中二度登場。所以，『上海之夜』電影原聲帶才是葉蒨文在香港發行的第一張唱片。
話題扯得更遠。
要她唱廣東歌曲，這一來，可是一道大難題了。
卻原來，葉蒨文是不折不扣的廣東人，祖藉中山，但由於母親是江蘇人，她又在台灣出世，雖說從四歲大就移民去了加拿大維多利亞，然而每一年暑假她例必返台北外公那裡住上數月，因此葉蒨文是徹頭徹尾的台灣人。
葉蒨文當然也明白入鄉隨俗的道理，在香港這個樂壇自然要唱廣東歌曲才容易吃得開（在這方面，鄧麗君已有例子可言）。事後，葉蒨文經過了林子祥合唱一曲『重逢』（收錄在林子祥『愛情故事』中），反應甚佳，令葉蒨文的信心大增。
一九八四年，無線電視十大勁歌金曲頒獎典禮大膽地把葉蒨文的『零時十分』，拿來和『愛的根源』、『似水流年』、『愛在深秋』等並列，這種眼光，在當時真的嚇倒很多樂迷。不僅如此，這位新秀還壓倒當時多位具份量的藝人（如徐小鳳、陳百強）。
今天，我們豈不同意葉蒨文在樂壇的崇高地位，還能夠賞識到華語歌曲的市場價值，擺脫當時樂迷的語言批評。
我們不能不說葉蒨文是位『幸運』的歌手，因為她是極少數以廣東歌曲征服樂壇而取得最高成就的台灣藝人∼連續四年奪得無線最受歡迎女歌手獎，地位僅次於梅艷芳。
我們永遠祝福她！
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