二零零六年是阿Lam入行（灌錄唱片）三十週年，阿Lam也早於二零零五年杪，在紅館舉行其紀念演唱會。出席嘉賓包括其好拍擋葉蒨文、杜麗莎、汪明荃、陳奕迅、譚詠麟、雷有暉等，在香港樂壇史上，毫無疑問是大事一樁。
永遠蓄著一撮小鬍子的阿Lam（林子祥）是典型的性格歌手，低調隨心，灑脫不羈，他的歌曲絕對僅此一家，別無分號。他當年不喜歡唱廣東歌曲，是情理中事（他早年留學英倫，自小就對古典樂產生興趣的他，四歲開始習琴，七十年代中期回港發展（一九七五年），在佳視演出電視、現場演唱，都是雜學，不過其監制卻對他的歌唱本領甚為欣賞，因此他曾短暫時間加入玉石樂隊，以其獨有的洋化形象在樂壇發展）阿Lam一開始就一連轟出數張英語大碟，包括一張和杜麗莎的合輯。這一段，是阿Lam在樂壇上，不算重要的一節，因為牽涉到翻唱的曲目很多。當全世界開始接受廣東流行曲之際，他推出了『各師各法』廣東大碟（一九七八年），人家喜歡聽，屬於『情理之外』，只好認命（阿Lam的傲骨也曾反映在其拍電影上，一部由許鞍華執導的『投奔怒海』原本找來了周潤發主演，鑒於政治因素，發哥辭演，由劉德華取代，而主角之一的阿Lam卻漠視眾人反對，一意孤行接拍了，結果電影出了來，一眾人等均被大陸列入黑名單，並且維持了數年的時間才解禁）。
本來，阿Lam可算是洋化之極的人物，但其作曲風格卻與之南轅北轍，情牽『中國小調式』，創出了像〈在水中央〉、〈分分鐘需要你〉、〈千枝針刺在心〉、〈水仙情〉、〈再見楊柳〉等超絕歌曲。 在演繹方面，抒情片段猶如盡訴衷情、快歌又能隨心所欲，節奏此起彼落，生鬼也可以，可謂出神入化。總的來說，阿Lam的音樂絕無冷場，在藝術與商業之間，也取得很好的平衡。
在八十年代競爭激烈的歌壇中成功殺出一條血路，憑的是阿Lam獨一無二的唱腔，他堪稱是當年偶像歌手之外的天王之首，他當時有個外號，相當有趣，叫著『歌隱』。這個外號，只怕是沖著他的個性而來。
阿Lam在三十餘年的演唱生涯之中，只有九十年代初之前所有的作品給人酣暢淋漓之感（發展也最好），不僅作的曲受歡迎，那些表現男兒氣概的歌曲唱來豪邁絕倫，真能傳誦千古，如〈男兒當自強〉、〈真的漢子〉及〈十分十二寸〉（引發串燒歌曲的熱潮，他功不可抹），讓他的力量起更大的作用。
嚴格來說，阿Lam並不深通做人之道，精嫻娛樂圈之理，最佳的例子莫如他從來也沒有Official Fan Club，這麼多年來他只對Fans說過會定期開個唱及推出新唱片。像阿Lam這般地位而我行我素者絕對是歌壇中的異數，是現實生活中的『幻想』人物，反傳統、抗拒做超級巨星，我們可以看到，阿Lam永遠不會放盡，不希望聽眾將他奉為神明般膜拜，不管在台上或台下，只做一個『真』的人，唱歌時的狠勁、創作時的無畏，都是阿Lam受歡迎的因素。不可否認，阿Lam除了有著知識份子的個性（自信又倔強，堅持自己認為對的事），其音樂才華之洋溢才是他維持這二十年來『熱鬧』（爬上高位，受人敬仰）的最大關鍵。
阿Lam的創作力十分驚人是人所共知的，而且絕大數都是精彩傑作，包括他寫給其他人的作品（像梅艷芳〈抱緊眼前人〉，要評定他是屬於甚麼等級的歌手，真的是難以形容），用『創作歌集』來作大碟主題，阿Lam在香港樂壇應屬先例，不但是原創，還要是出自自己手筆的。
在譯曲方面，阿Lam似乎對西洋歌曲情有獨鍾，反而當時一窩蜂流行的日本譯曲不屑一顧（不知為何），歷來僅出現三首（分別在〈抉擇〉、〈愛情故事〉及〈花街七十號〉大碟中），阿Lam採用的西洋譯曲，其實是『半西洋』，不過即使他唱的是譯曲，聽起來也有『喧賓奪主』之勢，隨便拈來，便有〈千億個夜晚〉、〈敢愛敢做〉、〈忘記了〉等等，演繹是如此的出色，令人覺得好像全值得原諒。
表面上看來，近九年的林子祥顯得有點意興欄柵，連唱片也少出了，不過實際上他卻是嘆世界去了，玩古董、買鐘錶。唯一和歌迷扯上關係的，就是開個唱，而且這兩年來，林子祥開個唱的時間比任何時候還要頻密，二零零一年『最愛接觸』、『拉闊壓軸』（與陳奕迅）、與廣州管弦樂團合作，一連四場的港樂Crossover演出，而且大部份都將之發行CD。在這件事件上，林子祥顯得特別興奮，這是因為他一直以來都熱愛古典之故（駕車時主要聽的音樂），現在有機會與超過百人的香港管絃樂團合作，自然喜不自勝，這可視為他一生多姿多彩生涯的另一開始。也可能這個緣故，阿Lam對錄音的要求很嚴謹，要逐句錄（監制郭偉亮語）。
他一生多姿多彩生涯的首個開始，是源自他當年（七五）簽約佳視，七九年憑無線電視連續劇主題曲〈抉擇〉一炮而紅。
一個曾長年在西方生活，突然將之放在一個完全不同的環境之中，會有甚麼情形出現？自然一切都要重新適應。未唱廣東歌曲之前，也只能唱Don't Go Breaking My Heart（阿Lam首張大碟之主打）。
阿Lam與音樂結下緣份，顯得偶然，第一次是他兒時（七、八歲）從一部電影中的歌曲所吸引，那一次是聲與畫的結合，給他的印象特別深刻。
這次的『相遇』對阿Lam的命運起了決定性的作用，他開始『發燒』音樂，一部小收音機能令得他樂上無數夜晚。對阿Lam這個小樂迷，當時心儀的歌手是Peter、Paul and Mary，也聽當時正值崛起的Eric Clapton、Yardbirds、Beatles、Tom Jones、Jerry & The pacemakers，阿Lam因此產生了感情，殆無疑問。因為接下來，阿Lam就和同校的數位洋同學，合力組Band，以唱民歌為主，也下意識模仿Peter、Paul and Mary，當時的樂隊稱之Midnight（夜行人），阿Lam在隊中主責找出歌曲的協調，然後指揮其他成員，如果不是對音樂有極深刻的印象或個人天份，阿Lam如何能辦到這一點。
年輕的阿Lam，即展現了他不世的音樂才華，他懂鋼琴、結打（後者是自學），也有創作，不過他認為當時的創作生嫩到不值一提，是以從未將之發表。
阿Lam後來由英國遷去了美國，在洛杉磯，做了一份短暫又不開心的經紀工作後，開始靠救濟金過日子。家教不巖，使阿Lam在這一段日子過得很寫意，真正作曲也是在這時開始的。
阿Lam再次在舞台上的演出，是一九七一年返港探親數月間，在電視台上唱了一首西洋歌曲，歌曲是Leaving on a Jet Plane。之後再回美國，是因為得不到任何反應之故。
四年後的一九七五年，阿Lam再次以同樣的理由返港。當時只怕他想連也沒想過會因此長留在港發展。阿Lam曾細表在那四年寫了整四十首歌曲，又機緣巧合『佳視』開台，逐一頭哉進了演藝圈。
阿Lam的樂壇生涯，可分上、中、下三個階段。
阿Lam的第一階段，是承繼了他在電視上演唱英語歌曲而來，接著加盟EMI（他後來在電視上的演出獲得不少好評），那時，他還在唱著英語歌曲，而他的第一首創作就在首炮中出現，從此，林子祥的創作才華，不斷在大碟中穿梭。不過，在這一段可引阿Lam深思的地方極多，由於阿Lam不懂中文（僅通過製作人黃啟光去捉摸），由英文轉唱中文猶如重頭開始學唱歌一樣，導致技巧掌握極為困難，連當時的顧嘉輝亦覺得阿Lam唱中文歌不能以常理來揣度的。
阿Lam推出廣東大碟，很大程度上是藉著電影、電視歌曲而已，但這個轉變，十分關鍵，比起唱英文歌來，又是另一番境界。
第一階段十分成功的一節是阿Lam唱出多首自創歌曲，像〈七月初七〉、〈究竟天有多高〉、〈活色生香〉、〈愛的種子〉、〈分分鐘需要你〉等都有著中國小調，由他這個『半唐番』唱來確帶給了樂迷新的感受。如果不是這些歌曲出頭，阿Lam的數十載威名，不會流傳至今。
阿Lam的第二階段，一開始，已是八三年的事， 他已從一個西洋歌手，變成了實力兼偶像派巨星。
第二階段主要部份是創作與音樂的編排、曲風部份更豐富，可以說這才是阿Lam的『正傳』，一個接一個的顛峰，阿Lam的創作能力像是無窮無盡，從〈愛情故事〉到〈生命之曲〉、〈長青歌集〉，大氣之磅礡，至於極點。阿Lam是正牌香港創作歌手。從一九九零年〈日落日出〉起至一九九四年〈單手拍掌〉（唱華納時期），雖無昔日那麼浩瀚如海，但始終是以憑歌寄意為一條主線下來。
第三階段佔百份之五十，是推出演唱會錄音為主，十年中推出了五個。另一方面，在PonyCanyon推出的兩張華語唱片味道全失，是比較遺憾的一點，這兩張唱片是〈感謝〉和〈尋祥歌〉（所幸他也以這兩張唱片作結）。在此之前，阿Lam在華納/飛碟唱片旗下推出的〈這次你是真的傷了我的心〉、〈這樣愛過你〉和〈決定〉，反而更趨浪漫、激情，這是一個疑點。無論如何，華語歌曲只是阿Lam過過歌癮之作。
有趣的是，在台灣發行華語唱片期間，阿Lam與葉蒨文不再分甚麼你我，甚至，在一九九三年推出〈林子祥精選之天長地久〉，當中唯一的新曲〈天長地久〉，是專為Lam & Sally在台灣舉行的演唱會而發的。
電影的反應一樣好，很長的一段時間影迷都喜歡阿Lam，電影圈缺乏他這類演員，他只好演個不停，致使林子祥也一度參與負責電影配樂，例如〈三人做世界〉，等等。
『按我的個性，我覺得領獎是一件很尷尬的事。』
阿Lam是一個註定了的『實力派』歌手，因此在獎項這一環節也註定是『悲劇』，一直拿得不多（包括他最顛峰的那幾年），而且用歌取獎亦非其所欲。
『在音樂方面，我通常做得比較自然和舒服。』
一次訪談中敘述他做唱片給他的自由度，令他滿足感和樂趣大於任何一切，而且若無這種推動力量，這個游戲對他而言是玩不長的。
阿Lam算是在其八十年代的輝煌事業中，兩個少拿獎卻是唱片叫好兼叫座的巨星之一。另一個是徐小鳳。
說阿Lam不能融入獎項主流，可是天下歌曲，除了三兩之外，都全在他心胸（像〈十分十二寸〉、〈街頭霸王榜〉），而且一經唱出，就可以聽得出，絲毫不比原唱者遜色。
一九八五年十大勁歌金曲頒獎禮上，阿Lam以壓軸身份登場唱出〈十分十二寸〉，完全可以說明阿Lam創作此曲的妙處。
有關阿Lam在現場中『一首一首』唱來，當真如數家珍，合唱一環，更是令人看（聽）了心矌神怡，像這類翻唱功力，在當年（或任何年代）均難找到，阿Lam是絕無僅有的一位。近代的古巨基有作品〈勁歌金曲〉，和〈十分十二寸〉相仿，但這件事的本身，是和歌手的演繹功力有關。
二零零四年推出〈Until We Met Again〉之後，至今仍未有新作品面世，我們無法否認，這張作品的水平無法和他所有作品放在一起，是阿Lam有史以來比較遜色之作，失去他以往所有的特點。
阿Lam的特點是：有中國小調式的創作手法，有氣勢磅礡的俠義激情，有西方民歌的浪漫純樸精神，使得阿Lam的作品都以活生生的形象呈現在聽眾面前。
近來有聽聞阿Lam又開始走入錄音室，灌錄其平生第31張廣東大碟〈佐治地球轉〉，希望阿Lam能再次重現發揮其藝術與商業間的中庸之道。
（2007）
